《我仍在此》:母亲用坚韧写就家族史诗
《我仍在此》:母亲用坚韧写就家族史诗
《我仍在此》:母亲用坚韧写就家族史诗提到巴西电影,中国(zhōngguó)观众并不算(bùsuàn)陌生,最著名的《中央车站》里,阿姨朵拉(lā)与男孩约书亚的相识相知感动了无数人,而(ér)近日在国内院线上映的《我仍在此》,正是《中央车站》的导演(dǎoyǎn)沃尔特·塞勒斯的新作,片中出演女主角的费尔南达·托里斯,也恰恰是当年饰演“朵拉”的费尔南达·蒙特纳(tènà)哥的女儿。她用极其精湛的演技、乐观坚韧的姿态,讲述了一个国家悲剧背后的家族史诗。
国家的悲剧(bēijù)改变家族的命运
相比27年前“一老一少走天涯”的(de)《中央(zhōngyāng)车站》,这部人物更多、时间跨度更大的《我仍在此》,更具有史诗片的格局。片中的派瓦一家人,不幸成为时代悲剧的牺牲品,长达近半个世纪的抗争,不只是给自家,也是给所有(suǒyǒu)巴西人一个(yígè)交代。
费尔南达·托里斯(lǐsī)在片中饰演(shìyǎn)的(de)尤(yóu)妮斯,原本拥有幸福美满的家庭,但身为前议员的丈夫鲁本斯突然被秘密逮捕,从此再也没有(méiyǒu)回来。同样(tóngyàng)遭到粗暴审讯的尤妮斯,回到家后并没有屈服,勇敢挑起家庭重担的同时,不断抗争,追求真相,直到20多年后,已经成为人权律师的她,终于收到了丈夫的死亡证明。这告慰了自己和家人(jiārén),也弥补了那段缺失的“真相”。影片根据真人真事改编。电影开篇的小儿子马塞洛,把曾经的美好和悲痛,都写进回忆录中,多年后被塞勒斯搬上了大银幕,算是对逝去父母的悼念。长达138分钟(fēnzhōng)的影片,分三个篇章、按时间(shíjiān)顺序推进,以上世纪70年代、1998年、2014年三个时间点,讲述派瓦家(pàiwǎjiā)的剧变,见证巴西社会的变迁。
自始至终,塞勒斯在情感表述上都非常克制,甚至不惜删去许多情感外泄的(de)(de)“哭戏”。当军警来家中抓人时,父母为了孩子保持着镇静;即便得知(dézhī)丈夫(zhàngfū)已离世,尤妮斯也没有崩溃(bēngkuì),而是强忍泪水,成了全家人的主心骨。再如辞退女佣那场戏,导演(dǎoyǎn)完全没有表现离别的伤感,避免了俗套的煽情;至于含辛茹苦,抚育子女的二十多年,更是完全跳过,其中(qízhōng)辛苦,只藏在母亲脸上的皱纹和鬓角的白发(báifà)之间。全片唯一的情绪失控,反而(fǎnér)是在小狗意外被车撞死时,尤妮斯冲向了监视他们家的军警——面对又一条生命的突然离去,她终于下定决心,毅然搬家,重回校园,用自己的力量与社会的不公做抗争。
其实对于巴西,这个地球另一面的(de)拉美国家,我们并不算熟悉,大多只知道它拥有的足球(zúqiú)、桑巴这种“文化标签(biāoqiān)”,对于其历史,尤其是(shì)1964-1985年那段时期不太了解(liǎojiě)。片中的丈夫鲁本斯,既有社会(shèhuì)地位又有各界人脉,已经不是通常意义上的中产阶层。但即便这样的人物,也没能被亲朋好友营救出来。长达数十年的“失踪案”,成了一代巴西人的隐痛。从这个角度来看第二章,尤妮斯的笑容是抗争终于胜利后的欣慰(xīnwèi)。
从温柔的妻子(qīzǐ)到坚韧的母亲
影片前30分钟以群像为主,包括丈夫鲁本斯、五个孩子的小演员都表现得很自然,妻子尤(yóu)妮斯的戏份并不突出,只看出她接受过良好的教育、性格温和,是一个(yígè)“贤内助”。而当家中遭遇(zāoyù)剧变时(shí),这个角色立马变得丰富、高大起来,她不仅是妻子、母亲,也是一个坚强独立的女性。托里斯演出了“一家之主”的担当——她疏通关系,卖掉(màidiào)房子,取出存款,搬回(bānhuí)圣保罗,给(gěi)孩子一个更好的未来,同时(tóngshí)也给自己更大的施展空间。尤妮斯日后还成为了援助(yuánzhù)土著部落的律师、世界银行和联合国的顾问。可以说,她的“母爱”在现实岁月里,进化成了另一种“博爱”。
托里斯的(de)演技精湛,她精准挖掘了原型人物强大(qiángdà)的内心世界。如果说尤妮斯被关在(zài)监狱里的十几天(shíjǐtiān),是她最坚强的时刻,那返家(fǎnjiā)之(zhī)后的行动,则是用更伟大的毅力,把坚强升级为了坚韧。监牢里色调阴冷,压抑到令人窒息,尤妮斯还要经历精神上的摧残,此时她坚定的眼神令人佩服;而当尤妮斯终于(zhōngyú)回到家中,第一时间看到熟睡的孩子时,眼里又盛满了温柔和欣慰;还有她在浴室里拼命清洗身体的动作,既(jì)表达出劫后余生的叹息,也阐述了人物对于暴力的态度。托里斯在这些细节(xìjié)上的诠释,都符合(fúhé)角色自身的性格。对丈夫的温柔体贴,对子女的关怀备至,对帮助者的感激,都藏在托里斯的眼神和嘴角里。哪怕刚刚从证词中看到希望,转瞬又被死讯所浇灭,尤妮斯仍然能在子女面前强忍泪水,其“心脏”之强大,“演技”之过硬,令人赞佩。正是这种始终“微笑”的态度,“我(wǒ)仍在此”的坚持,让(ràng)这位(zhèwèi)母亲更加可爱、可敬,也让第二章的那句心声“我反而轻松了”合情合理。
凭借(píngjiè)以上这些“非她莫属”的表演,托里斯收获了(le)奥斯卡最佳女主角提名和(hé)金球奖最佳女主角(剧情类)奖项,算是弥补了母亲费尔南达·蒙(méng)(méng)特纳哥(gē)当年的遗憾。其实早在1986年,年仅20岁的她就凭借《永远爱我或不再爱我》获得过戛纳电影节最佳女演员奖,时隔40年后再登事业巅峰,仿佛和尤妮斯的人生际遇发生了某种“重合”。蒙特纳哥在第三章中饰演了老年的尤妮斯,无需一句台词,只要一个眼神,就胜过了千言万语(qiānyánwànyǔ),仿佛道尽了这半个世纪的辛酸。只能说(shuō),导演塞勒斯的安排太奇妙了,从《中央车站》到(dào)《我仍在此》,母女俩面容如此相似,都演绎了一个历史上真实存在的人物,这本身也有代际(dàijì)的传承,共同创造出“电影家族史”的特殊意义。
影像的记录是记忆(jìyì)的宝藏
作为成名已久的(de)导演、编剧,塞勒斯当然深谙镜头和剧本之道,本片镜头和剧情结构、角色、道具(dàojù)的配合,处理得十分精准(jīngzhǔn)。像许多丰富的细节(xìjié),都有铺垫和呼应,譬如开篇的军车、直升机、后面的镜子、冰淇淋,以及小狗的收养和死亡、女儿(nǚér)乳牙的脱落和收藏,都有着关于生命与成长的寓意,甚至于兵营(bīngyíng)中那个具有正义感的士兵,也与第二章的警卫遥相呼应(yáoxiānghūyìng),那一句“恭喜”出自有良知的普通人之口,旁证了尤妮斯一生最重要的使命达成。
影片的另一个关键(guānjiàn)表达,则是“影像”在铸就历史过程(guòchéng)中的宝贵价值。派瓦一家不仅拍摄(pāishè)、保存着大量的照片,还用手持摄影机记录下的生活中的温馨时刻。这些粗粒的胶卷,怀旧的色调,是影片中最温暖的片段。曾经(céngjīng)鲜活(xiānhuó)的人物,仿佛依然存在于某个空间里,令人珍视和向往。
塞勒斯(sāilēisī)本人(rén)同样出生于里约的(de)富裕家庭,从小热爱电影的他,在这部作品中也融入了自己的电影情结,通过35毫米胶片,与马塞洛这一角色“合为一体(héwèiyītǐ)”。塞勒斯在片中多次强调了照片和录像的永恒意义,乃至于在最后一章,已经(yǐjīng)得了阿尔茨海默症的尤妮斯,仍然直接被电视中丈夫的旧照唤回意识,在最后的“全家福”中走入了历史。这一幕让人不禁想起了迪士尼的《寻梦环游记》,“死亡不是生命的终点(zhōngdiǎn),遗忘才是”,而那些曾被掩埋的人,显然不会(búhuì)再被巴西人遗忘。
《我仍在此(cǐ)》是(shì)巴西历史上第一部夺得(duóde)奥斯卡最佳国际电影的作品,此番在中国上映,为我们提供了一个进一步了解这个遥远国度的机会。难怪在影片的中国首映礼上,巴西第一夫人都(dōu)亲临现场,希望借电影这个“大(dà)窗口”,向中国人展示一个个丰满鲜活的巴西人,一段段真实且不容忘却的历史。
(作者(zuòzhě) 董铭 来源 北京青年报)

提到巴西电影,中国(zhōngguó)观众并不算(bùsuàn)陌生,最著名的《中央车站》里,阿姨朵拉(lā)与男孩约书亚的相识相知感动了无数人,而(ér)近日在国内院线上映的《我仍在此》,正是《中央车站》的导演(dǎoyǎn)沃尔特·塞勒斯的新作,片中出演女主角的费尔南达·托里斯,也恰恰是当年饰演“朵拉”的费尔南达·蒙特纳(tènà)哥的女儿。她用极其精湛的演技、乐观坚韧的姿态,讲述了一个国家悲剧背后的家族史诗。

国家的悲剧(bēijù)改变家族的命运
相比27年前“一老一少走天涯”的(de)《中央(zhōngyāng)车站》,这部人物更多、时间跨度更大的《我仍在此》,更具有史诗片的格局。片中的派瓦一家人,不幸成为时代悲剧的牺牲品,长达近半个世纪的抗争,不只是给自家,也是给所有(suǒyǒu)巴西人一个(yígè)交代。
费尔南达·托里斯(lǐsī)在片中饰演(shìyǎn)的(de)尤(yóu)妮斯,原本拥有幸福美满的家庭,但身为前议员的丈夫鲁本斯突然被秘密逮捕,从此再也没有(méiyǒu)回来。同样(tóngyàng)遭到粗暴审讯的尤妮斯,回到家后并没有屈服,勇敢挑起家庭重担的同时,不断抗争,追求真相,直到20多年后,已经成为人权律师的她,终于收到了丈夫的死亡证明。这告慰了自己和家人(jiārén),也弥补了那段缺失的“真相”。影片根据真人真事改编。电影开篇的小儿子马塞洛,把曾经的美好和悲痛,都写进回忆录中,多年后被塞勒斯搬上了大银幕,算是对逝去父母的悼念。长达138分钟(fēnzhōng)的影片,分三个篇章、按时间(shíjiān)顺序推进,以上世纪70年代、1998年、2014年三个时间点,讲述派瓦家(pàiwǎjiā)的剧变,见证巴西社会的变迁。

自始至终,塞勒斯在情感表述上都非常克制,甚至不惜删去许多情感外泄的(de)(de)“哭戏”。当军警来家中抓人时,父母为了孩子保持着镇静;即便得知(dézhī)丈夫(zhàngfū)已离世,尤妮斯也没有崩溃(bēngkuì),而是强忍泪水,成了全家人的主心骨。再如辞退女佣那场戏,导演(dǎoyǎn)完全没有表现离别的伤感,避免了俗套的煽情;至于含辛茹苦,抚育子女的二十多年,更是完全跳过,其中(qízhōng)辛苦,只藏在母亲脸上的皱纹和鬓角的白发(báifà)之间。全片唯一的情绪失控,反而(fǎnér)是在小狗意外被车撞死时,尤妮斯冲向了监视他们家的军警——面对又一条生命的突然离去,她终于下定决心,毅然搬家,重回校园,用自己的力量与社会的不公做抗争。
其实对于巴西,这个地球另一面的(de)拉美国家,我们并不算熟悉,大多只知道它拥有的足球(zúqiú)、桑巴这种“文化标签(biāoqiān)”,对于其历史,尤其是(shì)1964-1985年那段时期不太了解(liǎojiě)。片中的丈夫鲁本斯,既有社会(shèhuì)地位又有各界人脉,已经不是通常意义上的中产阶层。但即便这样的人物,也没能被亲朋好友营救出来。长达数十年的“失踪案”,成了一代巴西人的隐痛。从这个角度来看第二章,尤妮斯的笑容是抗争终于胜利后的欣慰(xīnwèi)。

从温柔的妻子(qīzǐ)到坚韧的母亲
影片前30分钟以群像为主,包括丈夫鲁本斯、五个孩子的小演员都表现得很自然,妻子尤(yóu)妮斯的戏份并不突出,只看出她接受过良好的教育、性格温和,是一个(yígè)“贤内助”。而当家中遭遇(zāoyù)剧变时(shí),这个角色立马变得丰富、高大起来,她不仅是妻子、母亲,也是一个坚强独立的女性。托里斯演出了“一家之主”的担当——她疏通关系,卖掉(màidiào)房子,取出存款,搬回(bānhuí)圣保罗,给(gěi)孩子一个更好的未来,同时(tóngshí)也给自己更大的施展空间。尤妮斯日后还成为了援助(yuánzhù)土著部落的律师、世界银行和联合国的顾问。可以说,她的“母爱”在现实岁月里,进化成了另一种“博爱”。
托里斯的(de)演技精湛,她精准挖掘了原型人物强大(qiángdà)的内心世界。如果说尤妮斯被关在(zài)监狱里的十几天(shíjǐtiān),是她最坚强的时刻,那返家(fǎnjiā)之(zhī)后的行动,则是用更伟大的毅力,把坚强升级为了坚韧。监牢里色调阴冷,压抑到令人窒息,尤妮斯还要经历精神上的摧残,此时她坚定的眼神令人佩服;而当尤妮斯终于(zhōngyú)回到家中,第一时间看到熟睡的孩子时,眼里又盛满了温柔和欣慰;还有她在浴室里拼命清洗身体的动作,既(jì)表达出劫后余生的叹息,也阐述了人物对于暴力的态度。托里斯在这些细节(xìjié)上的诠释,都符合(fúhé)角色自身的性格。对丈夫的温柔体贴,对子女的关怀备至,对帮助者的感激,都藏在托里斯的眼神和嘴角里。哪怕刚刚从证词中看到希望,转瞬又被死讯所浇灭,尤妮斯仍然能在子女面前强忍泪水,其“心脏”之强大,“演技”之过硬,令人赞佩。正是这种始终“微笑”的态度,“我(wǒ)仍在此”的坚持,让(ràng)这位(zhèwèi)母亲更加可爱、可敬,也让第二章的那句心声“我反而轻松了”合情合理。

凭借(píngjiè)以上这些“非她莫属”的表演,托里斯收获了(le)奥斯卡最佳女主角提名和(hé)金球奖最佳女主角(剧情类)奖项,算是弥补了母亲费尔南达·蒙(méng)(méng)特纳哥(gē)当年的遗憾。其实早在1986年,年仅20岁的她就凭借《永远爱我或不再爱我》获得过戛纳电影节最佳女演员奖,时隔40年后再登事业巅峰,仿佛和尤妮斯的人生际遇发生了某种“重合”。蒙特纳哥在第三章中饰演了老年的尤妮斯,无需一句台词,只要一个眼神,就胜过了千言万语(qiānyánwànyǔ),仿佛道尽了这半个世纪的辛酸。只能说(shuō),导演塞勒斯的安排太奇妙了,从《中央车站》到(dào)《我仍在此》,母女俩面容如此相似,都演绎了一个历史上真实存在的人物,这本身也有代际(dàijì)的传承,共同创造出“电影家族史”的特殊意义。
影像的记录是记忆(jìyì)的宝藏
作为成名已久的(de)导演、编剧,塞勒斯当然深谙镜头和剧本之道,本片镜头和剧情结构、角色、道具(dàojù)的配合,处理得十分精准(jīngzhǔn)。像许多丰富的细节(xìjié),都有铺垫和呼应,譬如开篇的军车、直升机、后面的镜子、冰淇淋,以及小狗的收养和死亡、女儿(nǚér)乳牙的脱落和收藏,都有着关于生命与成长的寓意,甚至于兵营(bīngyíng)中那个具有正义感的士兵,也与第二章的警卫遥相呼应(yáoxiānghūyìng),那一句“恭喜”出自有良知的普通人之口,旁证了尤妮斯一生最重要的使命达成。
影片的另一个关键(guānjiàn)表达,则是“影像”在铸就历史过程(guòchéng)中的宝贵价值。派瓦一家不仅拍摄(pāishè)、保存着大量的照片,还用手持摄影机记录下的生活中的温馨时刻。这些粗粒的胶卷,怀旧的色调,是影片中最温暖的片段。曾经(céngjīng)鲜活(xiānhuó)的人物,仿佛依然存在于某个空间里,令人珍视和向往。

塞勒斯(sāilēisī)本人(rén)同样出生于里约的(de)富裕家庭,从小热爱电影的他,在这部作品中也融入了自己的电影情结,通过35毫米胶片,与马塞洛这一角色“合为一体(héwèiyītǐ)”。塞勒斯在片中多次强调了照片和录像的永恒意义,乃至于在最后一章,已经(yǐjīng)得了阿尔茨海默症的尤妮斯,仍然直接被电视中丈夫的旧照唤回意识,在最后的“全家福”中走入了历史。这一幕让人不禁想起了迪士尼的《寻梦环游记》,“死亡不是生命的终点(zhōngdiǎn),遗忘才是”,而那些曾被掩埋的人,显然不会(búhuì)再被巴西人遗忘。
《我仍在此(cǐ)》是(shì)巴西历史上第一部夺得(duóde)奥斯卡最佳国际电影的作品,此番在中国上映,为我们提供了一个进一步了解这个遥远国度的机会。难怪在影片的中国首映礼上,巴西第一夫人都(dōu)亲临现场,希望借电影这个“大(dà)窗口”,向中国人展示一个个丰满鲜活的巴西人,一段段真实且不容忘却的历史。
(作者(zuòzhě) 董铭 来源 北京青年报)

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